Une adresse parisienne pour les amateurs éclairés
La Maison s’installe au 25 bis rue Franklin, dans l’immeuble emblématique conçu par Auguste Perret, figure majeure de l’architecture moderne. L’adresse devient rapidement une référence pour les collectionneurs, décorateurs et amateurs éclairés, attirés par les papiers peints rares de Mauny et ses techniques d’impression traditionnelles. Parmi ses fidèles figurent notamment les Rothschild, le duc et la duchesse de Windsor, ainsi que Nancy McClelland, grande spécialiste américaine du papier peint.
Des intérieurs aux décors d’exception
Dès ses débuts, Mauny étend son savoir-faire au-delà des intérieurs privés. La Maison participe à de prestigieuses réalisations dans l’univers des transports, notamment à la décoration du Latécoère Lieutenant de Vaisseau Paris en 1935, de l’avion présidentiel de Vincent Auriol en 1948, ainsi qu’à l’aménagement du train de l’empereur éthiopien Hailé Sélassié. Ces commandes témoignent de l’ambition et de l’innovation de Mauny, inscrivant son savoir-faire dans une histoire du décor aussi riche que singulière.
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Un savoir-faire français préservé
Parallèlement à sa boutique parisienne, Mauny développe ses propres ateliers d’impression, d’abord à Montfermeil puis sur différents sites en France. Aujourd’hui encore, la fabrication demeure intégralement française, réalisée dans un atelier dédié où ces techniques d’impression rares continuent d’être préservées et pratiquées.
Une maison née du regard d’un collectionneur
Fondée à Paris en 1933 par le décorateur André Mauny et le tapissier-décorateur et collectionneur Robert Caillard, Mauny naît d’une passion commune pour l’histoire du papier peint et l’art décoratif. À une époque où la production industrielle domine le secteur, les deux hommes font le choix de faire revivre les techniques traditionnelles d’impression à la planche de bois, en s’appuyant notamment sur l’exceptionnelle collection de modèles du XVIIIe siècle réunie par Robert Caillard. Dès ses débuts, Mauny affirme ainsi une position singulière : celle d’une Maison qui préserve un patrimoine décoratif rare tout en faisant revivre ses savoir-faire par l’artisanat. En 1989, André Mauny reçoit le Prix national des Métiers d’Art, récompensant une vie consacrée à la sauvegarde et à la transmission de ces traditions d’exception.
Une collection entre classicisme et modernité
La collection Mauny s’est construite autour d’un dialogue constant entre deux répertoires : l’élégance décorative du XVIIIe siècle et la modernité de l’Art déco. Dès ses débuts, la Maison s’appuie sur la collection de Robert Caillard, riche d’arabesques, de papiers coordonnés aux indiennes de Jouy, de motifs géométriques du Directoire et de compositions issues de la manufacture royale Réveillon.
L’héritage Art déco
Dans les années 1970, André Mauny acquiert un ensemble exceptionnel de bois gravés réalisés pour le décorateur André Groult. Réunissant des créations d’artistes tels que George Barbier, Jean-Émile Laboureur, Marie Laurencin ou Louis Süe, cet ensemble réinterprète l’héritage décoratif du XVIIIe siècle dans le langage moderne de l’Art déco. Chez Mauny, ces deux univers se rejoignent naturellement autour d’un même goût pour le raffinement, l’ornement et la précision du dessin.
Un patrimoine préservé et reconnu
La valeur historique de cet ensemble est officiellement reconnue en 1994, lorsque la collection de papiers peints anciens de Mauny est classée au titre des Monuments historiques. Aujourd’hui, plus de mille modèles sont conservés au Musée des Arts Décoratifs de Paris, tandis que plusieurs centaines de dessins et maquettes originaux demeurent dans les archives de la Maison.
Collection André Groult
L’élégance d’un Art déco à la française
Figure majeure des arts décoratifs de l’entre-deux-guerres, André Groult incarne une expression raffinée et intime de l’Art déco. Dès l’ouverture de sa boutique parisienne en 1908, il conçoit l’intérieur comme un ensemble harmonieux, associant meubles, textiles, papiers peints et objets. Attaché aux matières précieuses et aux savoir-faire d’exception, il privilégie dès 1911 les textiles et papiers peints imprimés à la main, selon des techniques traditionnelles.
Présent dans les grandes expositions de son époque, notamment en 1925 à Paris et à New York, il contribue à diffuser une vision française de la modernité. Sa participation à la décoration du paquebot Normandie en 1935 confirme son rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs du XXe siècle.
Les papiers peints André Groult
Le décor comme composition totale
Dès l’ouverture de sa boutique en 1908, André Groult conçoit l’intérieur comme un ensemble cohérent, où le papier peint participe pleinement à la composition. Définis autour de thèmes, de palettes et de langages ornementaux précis, ses décors sont imprimés à la main par la manufacture Hans. Créés par Groult et les artistes de son cercle, ils déclinent motifs floraux, exotiques, oiseaux, figures et paysages imaginaires. Redécouverte par Mauny lors de la dispersion des archives Hans, cette collection exceptionnelle est aujourd’hui préservée et rééditée par la Maison.
Le papier peint Art déco
L’enveloppe du décor
Au début du XXe siècle, le papier peint passe du simple revêtement à un élément essentiel de l’aménagement intérieur. Alors que les décorateurs conçoivent désormais les intérieurs comme des ensembles, le mur devient partie intégrante de l’harmonie entre mobilier, textiles, luminaires et tapis. Par ses couleurs, son rythme et son atmosphère, le papier peint Art déco structure l’espace, tandis que la préférence de Groult pour l’impression à la planche de bois et au pochoir montre comment la modernité peut prolonger les savoir-faire traditionnels.
Une palette de talents
Dès ses débuts, André Groult compose bien plus que des motifs : il imagine un univers décoratif où il intervient à la fois comme créateur, éditeur et metteur en scène. Autour de ses propres créations, il réunit les talents de son cercle artistique, parmi lesquels Jean-Émile Laboureur, Marie Laurencin, George Barbier et Miss Lloyd, nombreux étant liés à La Gazette du Bon Ton ou à l’Académie Julian.
Cette constellation donne à sa collection une richesse singulière : chaque artiste conserve sa propre voix tout en participant à une harmonie d’ensemble.
La collection André Groult
Une modernité à la française
L’Art déco français ne rompt pas avec le passé : il le transforme. Les décorateurs du début du XXe siècle puisent dans l’élégance du XVIIIe siècle — équilibre, ornement et harmonie — pour créer un langage plus épuré, libre et moderne. Lignes, formes et motifs gagnent en clarté et en rythme, donnant naissance à une élégance plus graphique, mais toujours profondément française. André Groult incarne pleinement cette vision, où la grâce classique rencontre la liberté moderne et où l’invention du dessin dialogue avec la noblesse du geste.
Collection Patrimoine
La collection Patrimoine retrace l’évolution du décor mural du XVIIIe au XIXe siècle, à travers un riche répertoire de motifs floraux, arabesques, chinoiseries et compositions néoclassiques. Du passage du papier peint, au XVIIIe siècle, d’une alternative aux tentures textiles à une véritable expression décorative, aux transformations du XIXe siècle liées aux progrès de l’industrie et aux nouveaux modes de vie, chaque modèle témoigne de l’évolution du goût et de la richesse de l’art du décor mural.
L’âge d’or du papier peint français
Ces décors évoquent l’âge d’or du papier peint français, lorsque Madame de Pompadour, Louis XVI et Marie-Antoinette en faisaient orner leurs appartements. Au fil du temps, André Mauny enrichit cet héritage par ses recherches, la chine de modèles anciens et la reproduction de décors historiques confiés par des collectionneurs.
L’art du papier peint comme culture du décor
Aujourd’hui, la collection Mauny rassemble trois siècles de création décorative, imprimés selon des techniques traditionnelles, parfois à l’aide des bois gravés originaux. La richesse des pigments, la profondeur des couleurs et les légères irrégularités de l’impression à la main confèrent à chaque décor une présence unique, presque picturale. Plus qu’un revêtement mural, le papier peint Mauny incarne une certaine idée du luxe français, où le temps, le savoir-faire et la culture du décor se rencontrent.
Un répertoire de styles
La collection Patrimoine retrace l’évolution du décor mural du XVIIIe au XIXe siècle à travers un riche répertoire de motifs floraux, arabesques, chinoiseries et compositions néoclassiques. Chaque modèle témoigne des goûts et du langage décoratif de son époque, révélant l’extraordinaire diversité de l’art du papier peint.